Œuvrer à plusieurs. Recherches sur les collaborations entre artistes

- Véronique Goudinoux, Pratiques de co-création contemporaines, Les Sables d’Olonne, Musée de l’Abbaye Saint-Croix, mars 2019.

- Véronique Goudinoux, nombreuses communications dans le cadre de de formations auprès de collègues en collèges et lycées dans les académies de Rouen, Paris, Versailles, Nice, Marseille et Lille, 2018 / 2019

- Véronique Goudinoux, « Œuvrer à plusieurs », cycle Ecole du Louvre, Roubaix, Musée d’art et d’industrie André Diligent, novembre/décembre 2018

- Véronique Goudinoux, "Innovations, résistances et coopérations", in Les collectifs d’artistes aujourd’hui, colloque de la FRAAP (Fédération des réseaux et associations des artistes plasticiens), Paris, Ecole nationale supérieure des beaux-arts, 2 décembre 2017

- Véronique Goudinoux, "Œuvrer à plusieurs", in Voisinons !, journée d’étude du laboratoire Discontinuités – UFR de géographie, Université d’Arras, table ronde, 10 octobre 2017 (sous la direction de Claire Tollis)

- Véronique Goudinoux, "Pratiques contemporaines de co-création", journée d’étude, Centre Georges Pompidou, Paris, 5 octobre 2017

- Véronique Goudinoux, "Collaborations entre artistes", Rouen, Lycée Flaubert,  21 septembre 2017

- "Collectifs et pratiques de co-création", in séminaire de recherche de Séverine Bridoux-Michel, Lille, Ecole nationale supérieure des beaux-arts et du paysage, mars 2017

- Véronique Goudinoux, "Pratiques artistiques collaboratives : enjeux et débats », in séminaire international Manufactories of caring Space and Time, Metz, Fonds Régional d’art contemporain, 3 mars 2017

- Séverine Bridoux-Michel, « Initiation à la recherche et pratiques collaboratives » communication dans le cadre des « 1ères rencontres sur l’enseignement : Pédagogies coopératives en architecture » Réseau SUD—Situations Urbaines de Développement,  Cité de l’architecture et du patrimoine, Paris, Ministère de la Culture et de la Communication / Centre SUD, laboratoire LAVUE-UMR CNRS 7218), 18 novembre 2016.

- Séverine Bridoux-Michel, « Modèles théoriques et altération de modèles : collaborer pour expérimenter. Opéras et Philharmonies du 21^ème siècle : projets réalisés et non-réalisés », Journée doctorale de l’Ecole Chaillot « la notion de modèle en architecture : de l’antiquité à nos jours », Cité de l’architecture et du patrimoine/Université Paris 1 Sorbonne, Paris, 14 octobre 2016.

- Séverine Bridoux-Michel, “Architecture et musique, construire le vivre ensemble”, Université libre Delphes - service patrimoine mémoriel de la ville de Bobigny, le 13 février 2016.

- Véronique Goudinoux, "Regroupements et collaborations entre artistes", in programme de recherche « Patch ! Collectifs d’artistes », Bruxelles, ISELP, 16 décembre 2016

- Véronique Goudinoux, « Pratiques artistiques et de co-création », in séminaire Héritages et modalités des pratiques artistiques de co-création » Université Paris 8 (AIAC-Teamed) / Paris, Villa Vassilieff, 17 mars 2016

- Mélanie Clément-Fontaine  « La création collaborative : enjeux juridiques et expériences artistiques », 15 décembre 2015, MESHS, Lille (dans le cadre du programme Art et droit » du CEAC dirigé par Nathalie Delbard)

- Véronique Goudinoux, "Pratiques artistiques collaboratives », in séminaire Héritages et modalités des pratiques artistiques de co-création » Université Paris 8 (AIAC-Teamed), Vitry sur Seine, MAC VAL, Musée d’art contemporain, 5 décembre 2015

- Véronique Goudinoux, "Nouvelles modalités du travail à plusieurs", in  colloque De l’atelier au laboratoire : inventer la recherche en art et design, laboratoire Calhiste, Université de Valenciennes,  2 avril 2015 (sous la direction de Catherine Chomarat)

Déplacer les perspectives et interroger les enjeux des nouvelles pratiques collaboratives

Aujourd'hui, en particulier dans les pays anglo-saxons, dans le champ des arts plastiques et visuels, les pratiques artistiques de co-création, de coopération ou de collaboration sont bien souvent analysées à la lumière de postulats qui en orientent l'interprétation, l'un des plus courants étant qu'elles détiendraient un potentiel émancipateur permettant l'émergence de sujets autonomes, ou encore qu'elles agiraient dans une sphère pensée a priori critique ou politique. Ces approches ont suscité diverses discussions, telles celles menées par Claire Bishop (2006), Véronique Goudinoux (2015) ou encore Marie Preston (2016). Ce programme se propose de déplacer les perspectives et d'interroger les enjeux au cœur de ces œuvres ou de ces pratiques en les interrogeant à l'aune d'autres prismes. A titre d'exemple, et en s'appuyant sur des analyses précises d'œuvres ou de pratiques à plusieurs, il se donne pour objet d’examiner les modalités concrètes des pratiques à plusieurs (leurs éventuels protocoles de création), les nouvelles économies collaboratives en regard des conceptions contemporaines du travail, le choix de certains de travailler dans l'espace public, les nouvelles formes de sociabilité inventées par les artistes, les relations complexes instaurées par certains collectifs d'artistes entre institutions artistiques publiques et lieux privés, la dimension plastique et esthétique des travaux proposés, les spécificités des pratiques artistiques collaboratives hors des scènes artistiques occidentales ou encore la part relativement importante prise dans ce cadre par les artistes femmes travaillant à plusieurs.

Analyser les collectifs contemporains pour en saisir les enjeux esthétiques

Toute création scénique et précisément théâtrale est le fruit d’un travail collectif, ce dont témoigne l’association historique du mot théâtre à celui de « troupe » : on parle volontiers de « troupe de théâtre » pour évoquer une large palette allant de l’Illustre théâtre de Molière, à la « famille » de Jean-Luc Lagarce, qui oppose la famille choisie à la famille biologique. Le théâtre est peuplé de ces vocables qui redéfinissent les « affinités électives », pour reprendre les mots de Goethe. Les mouvements libertaires et contestataires issus de la révolte de mai 68 réactualiseront l’idée même de création communautaire. On verra fleurir de part et d’autre de l’atlantique, et un peu partout en Europe des expériences collectives associées aux idéaux sociaux-politiques en vogue. Ces communautés artistiques renouvellent non seulement les modes de création et les esthétiques, mais aussi leurs propres modes de vie quotidienne autour d’une cause commune dont la création scénique n’est que la partie visible. En France, le Théâtre du Soleil d’Ariane Mnouchkine, créé en 1964, reste une des figures mythiques, encore aujourd’hui en activité. Car il s’agit bien de mythes, véhiculés par leur propre histoire autant que par celle de l’histoire du théâtre qui se plaît à voir dans ces expériences un âge d’or du théâtre occidental. Ces principes de travail collaboratifs produisent beaucoup de préjugés ou de fantasmes qu’il convient de regarder avec un esprit critique qui peine à se réaliser tant l’attraction empathique qu’ils produisent est forte. Néanmoins, depuis quelques années, on assiste à une nouvelle explosion de jeunes collectifs dans le paysage théâtral. De plus en plus d’artistes de la scène s’affichent comme « collectifs » et imposent par là un renouvellement du théâtre. Ce mouvement n’a pas échappé à la presse spécialisée ni aux universitaires qui ont dédié nombre d’articles, numéros de revues et publications sur le sujet.

Observer les modes de fonctionnement de ces collectifs, à partir d’hypothèses et à la recherche d’autres, permettra de mieux comprendre ce phénomène actuel. On peut s’intéresser aux supports administratifs qui structurent les collectifs, car cette donnée n’est pas étrangère à l’esthétique. (Le modèle communément adopté de la loi 1901, est-il le plus adapté à l’horizontalité recherchée, par exemple ?) Il conviendrait de mettre les réalités de ces collectifs en regard de leurs aspirations. Mais il importe dans le cadre de cette étude d’observer les esthétiques produites par ces nouveaux collectifs. En quoi les formes et les genres s’en trouvent-ils questionnés ou remis en cause ? En quoi l’occupation du plateau en est-elle modifiée ? le rapport au public et la réception transformés ? Le travail en collectif modifie-t-il le résultat ? Comment ces équipes d’acteurs souvent d’âges égaux s’emparent-elles du théâtre ? Quels modes de jeu cela génère-t-il ?

Dans d’autres cas, la mobilisation de partenaires inédits (notamment scientifiques) et l’alchimie des composantes technologiques avec celles de la tradition, s’accordent autour d’un projet artistique. Comment cette alchimie humaine et technologique révèle-t-elle une nouvelle forme d’inscription du théâtre dans les champs culturels actuels ? Que projette-t-on, de part et d’autre de la salle et du plateau sur ces collectifs ? Quelles sont les attentes ? Les « horizons d’attentes » pour reprendre la formule de Hans Robert Jauss ? Quelle en est la finalité ? Pour quelle cause ? En quoi, ces collectifs de la troisième génération de femmes et hommes de théâtre, sont-ils révélateurs d’une nouvelle époque théâtrale ? L’objectif est de décrire et d’analyser ces collectifs actuels à travers leurs créations pour en saisir les enjeux esthétiques.

Co-responsabilité, co-conception, co-innovation : la question de l’auctorialité

Œuvrer à plusieurs (Véronique Goudinoux, 2015) pose la question de l'œuvre, dans les différents domaines de l’art. Les notions de co-responsabilité, de co-conception, de co-innovation sont bien sûr à prendre en compte du point de vue du cadre juridique de l’œuvre, du projet (Jean-Jacques Terrin, 2014). Mais la question se pose avant tout du point de vue esthétique. On peut à ce propos convoquer la notion d’œuvre ouverte d’Umberto Eco, tout à fait adaptée à la réflexion sur les pratiques collaboratives architecturales et urbaines contemporaines, dans le prolongement des domaines artistiques abordés par Eco à l’époque de la publication de L’œuvre ouverte (1962). En quoi l’artiste, mais aussi l’habitant, l’usager, l’interprète, le consommateur, le spectateur collaborent-ils, participent-ils à « l’œuvre » ? Quels types de responsabilité(s) ont-ils dans le projet ? Se pose ici bien-sûr la question de l’auctorialité, bien connue dans le domaine du cinéma ou de la musique (de certaines musiques du moins).

Dans le domaine de l’architecture, toute création est également le fruit d’un travail collectif. Le principe de la collaboration constitue une condition intrinsèque du métier d’architecte. En tant que groupement (loi MOP de 1985), la « maîtrise d’œuvre » prend en compte dans le travail de conception diverses disciplines, divers intervenants (architecte, paysagiste, économiste, ingénieur, technicien, acousticien, scénographe, designer, artiste, etc.). L’ambition des architectes de fonder de nouveaux types de structures, de se développer en collectifs, voire même en réseaux, semble apparaître sous des formes multiples en ce début du XXIème siècle. La jeune génération d’architectes n’exprime plus aujourd’hui les mêmes besoins de renouvellement que celle des années 1960 quant aux modes traditionnels de fonctionnement en « agence » ou en « atelier » ; les réflexions sur le travail en équipe menées en France au sein de structures coopératives — comme par exemple celle de l’AUA dans contexte du début des années 1960 — participaient cependant déjà à l’idée d’inventer de nouveaux modes de collaboration (Georges Loiseau, revue Forum, 1962). Associations et structures coopératives se multiplient actuellement sur le territoire français, mais aussi sur un territoire international, avec notamment des regroupements d’architectes, de paysagistes, de techniciens, d’écrivains et d’artistes qui semblent pourtant toujours œuvrer en parallèle, en conservant leurs identités disciplinaires. On peut constater que « l’avènement du transmedia et du collaboratif y compris dans les pratiques “savantes” (création multimedia, pratiques théâtrales contemporaines, etc.) » (Pôle des arts urbains, 2015) donne davantage de visibilité à l’action collective. Faire à plusieurs, collaborer « en chœur », est-ce pour autant signifier la démythification de l’auteur ?