Lumière de spectacle

La nécessité de donner une visibilité et une autonomie à l’étude de la lumière scénique en dehors de son inclusion dans celle de l’analyse des spectacles est une priorité et un sujet universitaire inédit en France. C’est pourquoi ce programme se définit de manière très spécialisée autour du spectacle vivant : tout en donnant la priorité à celle du théâtre, le programme aborde les formes spectatorielles novatrices comme la magie nouvelle, et celles dont le travail de la lumière relève d’enjeux spécifiques (cirque, danse, mime, théâtre d’ombres, théâtre noir, etc.). Il s’ouvrira progressivement aux formes voisines qui mobilisent la lumière (les arts plastiques, la muséographie, l’urbanisme, le cinéma, etc.) en fonction des projets.

LdS est un programme structuré autour de 7 projets : LuMiS, ExL, Hec, LuThES, LEDS-tc, LuNat, RaLum auxquels s’ajoute un programme ANR : SceALED

- LuMiS (Lumières Mises en Scène), en tant qu’axe central vise une veille et une exploitation des données afin d’étudier la création lumière et de faire connaître les éclairagistes qui restent inéluctablement dans l’ombre. Site internet, répertoire, seront mis à disposition via l’association UCL (Union des Créateurs Lumière).

- ExL(Exprimer la Lumière) vise une mise à disposition d’outils pour parler de la lumière, un projet "Dire Luce": le parole e le cose che illuminano la scena Università degli Studi di Padova - DiSLL sous la responsabilité de Cristina Grazioli (Università degli Studi di Padova) est déjà actif, d’autres projets didactiques et réflexifs sont en cours. Dans un souci de transmission, les travaux du projet ExL seront mis au service des quatre autres projets.

- HEc (Histoire de l’Eclairage - avant 1900) déjà en cours vise un projet utile pour la transmission : une anthologie de textes sur la lumière de spectacle depuis le XVI^esiècle à destination d’une publication HAL.

- LuThES (Lumière Thermique Électrique de Spectacle) aborde la lumière de spectacle du XX^esiècle. Il s’agit d’explorer et de dépouiller un champ et des archives en sommeil dans des fonds documentaires dont certains sont inédits (Fonds Clémançon à la BnF ; fonds François-Eric Valentin à la Bibliothèque Gaston Baty, Sorbonne Nouvelle Paris 3, fonds Jean-Vilar à la Bnf Avignon, le fonds de l’Association de la Régie Théâtrale (ART) à la BHVP (Bibliothèque Historique de la Ville de Paris), à l’image du fonds Fortuny au Musée Fortuny de Venise, déjà exploré par Cristina Grazioli. En se chargeant d’étudier des corpus existants sous l’angle de la lumière, LuThES a vocation d’apporter sa contribution à une patrimonialisation des œuvres matérielles et immatérielles et à leur valorisation.

- LEDS-tc apporte une contribution immédiate, artistique, culturelle et sociétale dans un monde en mutation. Le projet « Lumière et Écologie Du Spectacle : transition contemporaine » - LEDS-tc est une recherche centrée sur la mutation fondamentale et inédite du Grenelle de l’Environnement (loi n° 2009-967 3/8/09). Sans un questionnement sur le devenir scénique de ces nouvelles normes d’éclairage et sur leur impact esthétique, cette mutation en cours manquera l’apport d’une dimension réflexive nécessaire à ses usagers (créateurs, institutions, public et fabricants) pour l’accompagner, ce que le projet LEDS-tc se donne pour mission.

LuNat « Lumières naturelles », en complément à LEDS-tc saisit l’opportunité d’une inscription de cette étude dans le champ d’une réflexion globale sur les valeurs de la transition écologique. Dans une perspective « écosophique » ou d’ « écologie profonde », le programme ouvre un champ exploratoire du passage d’un régime anthropocentrique à un régime écologique du spectacle vivant. Entre le parc de matériel traditionnel (lampes à incandescences) et le « tout LED », LuNatest né de cette nécessité de regarder ailleurs en se tournant vers la source naturelle de lumière, le Soleil et les possibilités qui en découlent pour éclairer nos espaces et nos esprits.

- RaLum (Rayonnement de la Lumière) s’intéresse à l’invisibilisation des personnes (femmes, transgenre, ethniques, etc.) et s’efforce de les mettre en lumière. Un projet Franco-Brésilien est en cours avec la traduction de l’ouvrage Luzvesti de Dodi LEAL qui aborde la question de la lumière et du transgenre, un sujet de thèse sur “les femmes de la lumière” - (inscription envisagée pour 2023 sous la direction de V. Perruchon) et la série d’interviews des femmes créatrices lumières au Brésil par le programme Da Ideia a Luz –  de Nadia  Luciani à l’université de Curitiba :  « Mulheres » 

Véronique Perruchon, Professeure (CEAC Théâtre), responsable du programme Lumière de Spectacle

Cristina Grazioli, Professeure Université de Padoue (membre associé au CEAC) co-responsable du programme Lumière de Spectacle

Antonio Palermo, Docteur (CEAC Théâtre), assistant de direction du programme Lumière de Spectacle

Claude Jamain Professeur Émérite (CEAC Théâtre), membre associé

Bernard Maitte, Professeur Émérite (Université de Lille)

Victor Inisan, Docteur (CEAC Théâtre)

Priscila Da Costa, Doctorante (CEAC Théâtre)

Yosra Zouari, Doctorante (CEAC Théâtre)

Nanouk Marty, Doctorante (CEAC Théâtre)